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CANCIONES PARA ESCUCHAR DE LEJOS / ADOLFO MARTÍNEZ / 13 de sep – 27 de oct

CANCIONES PARA ESCUCHAR DE LEJOS / ADOLFO MARTÍNEZ

Un peinado urbano con jopo

Por Guillermo Machuca

Adolfo Martínez vive en un departamento en Ñuñoa, a pasos de la nueva estación de
metro Chile-España. Arrienda también un taller, junto a otros artistas (Natalia
Babarovic, Christian Yovane), en la mítica calle Helena blanco en la comuna de
providencia (yo viví en esa calle en los años noventa). Martinez hace simultáneamente
clases en la facultad de Artes de la Chile. Como buen melancólico (cualidad en retirada
últimamente por culpa de la sensibilidad millenial, henchida de un narcisismo
exhibicionista), Martínez opta por caminar entre su departamento, la Escuela de Artes y
su taller. Este recorrido se complementa con un asunto biográfico familiar: con visitas
periódicas a la casa de sus padres en Lampa; pero también con visitas a ciertos locales
--restaurantes y bares-- que acompañan su trazado citadino. A veces coincidimos en
alguno de ellos; contraemos muchas veces discusiones y peleas que se olvidan de
inmediato (cito una proclama de un bar irlandés que dice: “Aquí se toma y luego se
calla”). Todo lo anterior se refleja en su obra. Lo campestre o rural se mezcla con lo
urbano y citadino. En su obra destacan diversos objetos de uso agrícola untados con
otros de procedencia santiaguina. Lo más seductor --para mí-- son algunas imágenes
fotográficas. Quiero destacar las que he visto en vivo y en catálogos: se trata de unas
fotografías de un cantante urbano, de nombre Juan Paredes, aquejado de una aguda
epilepsia. Yo lo había visto durmiendo y cantando en la calle Providencia y luego en
Irarrázaval con Pedro de Valdivia. Este bizarro cantante urbano se viste de manera
pulcra, digna, y usa un peinado con jopo, una corbata algo desanudada, pantalones y
ternos multicolores. Según tengo entendido, se ha ganado la vida imitando a un
romántico rockabilly. Martínez me comentó que los transeúntes antaño le arrojaban
monedas. Una perfecta metáfora del arte local. La crueldad campea en el trazado
urbano; la gente arroja monedas frente a seres indefensos, de manera tarúpida (“más
allá del bien y del mal”, parafraseando a un mal leído Nietzsche).

TIEMPO EN LÍNEA / RAFAEL MUNITA / exposición 24 mayo – 20 julio



TIEMPO EN LÍNEA / RAFAEL MUNITA

24 mayo / 20 julio

Tiempo en línea.

Contemplar el estado de los múltiples procesos de búsqueda en torno al desarrollo de la imagen puede conducir a un entendimiento más global de los aspectos esenciales que conforman la propuesta de un autor. Si bien es un riesgo pudoroso este nivel de exposición -puesto que implica mostrar incluso lo que se quisiera ocultar- la realidad contenida favorece la extensión de la experiencia personal de quien observe con inquietud y, a la vez, atenúa las fronteras del yo, posibilitando el vital intercambio de vivencias visuales en el interés de potenciar el devenir del imaginario colectivo.

Es desde esta perspectiva que se comparte este extracto de 40 años de trayectoria, donde se ha pretendido dar forma a las reflexiones y sensaciones en torno a la intriga respecto a los sutiles estados esenciales del ser y su existencia, utilizando la voz y los recursos que proporciona el grabado en la manifestación artística.

Rafael Munita

Retratar las ficciones.
Desde un punto de vista etimológico es imposible desvincular el retrato de la persona retratada. La tradición del retrato, al menos en Occidente, ha dado la posibilidad de conocer o al menos acercarnos a la idea de cómo lucían aquellos hombres y mujeres célebres de la historia. Sin embargo, hasta qué punto los retratos que conocemos muestran realmente al retratado? Sabemos que con el fin de idealizar al modelo, el uso de cánones poco convencionales era frecuente en distintos períodos de la historia del arte. Si antes era indispensable que existiese una persona dispuesta a posar, y que tuviese el dinero para costearlo, hoy no lo es. Desde la invención de la fotografía el arte del retrato en tanto género artístico ha dejado de ser relevante al ser ineficiente en la veracidad de lo retratado, es quizás este fenómeno el que ha llevado a innumerables artistas al cuestionamiento de  las posibilidades del retrato y de lo retratado. 
El caso de Guisseppe Arcimboldo es un buen ejemplo de cómo un artista valiéndose de las cualidades de un retrato entra en el terreno de las ficciones. En este campo todo lo formal se vuelve subjetivo, hay un solo elemento que será la puerta de entrada a las reflexiones más profundas, los ojos. 
Rafael Munita, nombre clave en el grabado chileno retrata las ficciones que rondan a su alrededor y en su interior. En la relación con la materia que establece en sus procesos creativos saca a la luz rostros que han habitado por años sus grabados. En sus imágenes, al igual que Rimbaud, cuestiona la belleza privilegiando la honestidad del trazo puro, la amplia subjetividad de los grises, las sombras expuestas de un mundo interior. En el territorio de las ficciones es donde nos acercamos a las verdades.
 
Equipo CasaPlan

 

CIRCULACIÓN / ANDRES VIO / exposición 25 mayo – 14 julio



CIRCULACIÓN / ANDRÉS VIO

25  mayo / 14 julio

Circulación, reúne una serie de collage de mediano formato. Estos nos arman un recorrido de experiencias en torno a líneas, trazos, forma, y color. Medios por el cual se nos presenta un nuevo universo posible en este espacio de exposiciones, sala subterráneo.

En la obra inicial de Andrés Vio hay guiños a lo conceptual, sobre todo en sus reconocidos trabajos con papel periódico, relación directa con la palabra desechable, resignificada por la elección del artista, que re-articula la materia en urdimbres y tramas personales, que paulatinamente tienden al círculo, símbolo extremo de orden, de armonía universal, que en su trabajo con los caóticos residuos de la prensa diaria se transforman en su utopía del equilibrio. Por fortuna, como glosó Quevedo refiriéndose a lo utópico, “no hay tal lugar”. Y consecuentemente, Andrés Vio debió seguir experimentando, a través de un trabajo serio y sistemático, con otras materialidades que dieran forma a su universo circular, a su utopía personal, desarrollando un oficio rotundo, depurado, minucioso; donde los diversos medios y materialidades pictóricas son trabajadas con dominio, con conocimiento experto de las propiedades expresivas de unos parcos elementos. Y he aquí que se produce en la obra de Andrés Vio el milagro del arte: sin necesidad de parafernalias, ni de discursos abstrusos, sólo con el oficio, la materia pictórica y la persistencia en el hacer, el artista es capaz de reproducir la música de las esferas, o mejor todavía, para recordar a Lihn, la musiquilla de las pobres esferas, esa que suena por donde sopla el viento amargo / que nos devuelve, poco a poco, a la tierra. Para hacer más pertinente el verso debo puntualizar: a la tierra de los artistas que todavía saben pintar.

Guillermo Carrasco
Teórico del arte

Tsonami 2018

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